"الدينونة الأخيرة" هي إحدى أشهر وأعظم أعمال مايكل أنجلو، رُسمت بين عامي ١٥٣٦ و١٥٤١ في كنيسة سيستين. وتتمتع هذه اللوحة بمكانة خاصة في كنيسة متاحف الفاتيكانفوق المذبح، تحمل اللوحة إشارات مسيحية قوية. تشير هذه الدلالات الدينية إلى المجيء الثاني للمسيح وحكمه على البشرية، أي من سيذهب إلى الجنة والنار. في هذه المقالة، نستعرض الجوانب المختلفة التي ساهمت في رسم هذه التحفة الفنية لجميع العصور.
تاريخ اللوحة
رسم مايكل أنجلو لوحة "الدينونة الأخيرة" بعد نحو 25 عامًا من إتمامه عملها على الأسقف. عيّن البابا كليمنت السابع مايكل أنجلو عام 1534 لرسم لوحة "الدينونة الأخيرة" على جدار المذبح، مُجدّدًا بذلك ديكور كنيسة سيستين. ونتيجةً لذلك، فُقدت اللوحات الجدارية التي تعود إلى القرن الخامس عشر، بما في ذلك لوحات بيروجينو للحلقتين الأوليين من قصص موسى والمسيح، ولوحة المذبح التي تُصوّر العذراء مريم بين الرسل.
في نهاية المطاف، بدأ العمل على جدار المذبح عام ١٥٣٦، في عهد البابا بولس الثالث، عندما رغب مايكل أنجلو في إظهار عودة المسيح المجيدة في ضوء نصوص العهد الجديد. بفضل مواهبه الفنية الاستثنائية، استطاع مايكل أنجلو أن ينقل عظمة الله وجماله الخفي. حوّل كنيسة سيستين "إلى مزار لاهوت جسد الإنسان"، مستوحى من كلمات سفر التكوين.
عن اللوحة
تغطي اللوحة الجدار بأكمله فوق المذبح، وتبدأ من أعلى السقف، مشكّلةً لوحةً فنيةً ضخمة. يبلغ ارتفاعها حوالي 14 مترًا (46 قدمًا)، وتنتهي عند لوحة الحائط الخشبية والمذبح. يُصوّر الرسم بشكل دائري، تتوالى الأحداث فيه. تتألف اللوحة الجدارية من حوالي 300 شخصية مرسومة ببراعة، تتمحور حول المسيح رافعًا يده، يُصدر حكمه على الملعونين الذين يهبطون إلى الجحيم.
كان تصوير المسيح بعضلاته القوية، ولحيته الشابة، وسلوكه الهادئ، مُصممًا عمدًا. تقف العذراء بجانب المسيح، ورأسها مُنحني في إشارة استسلام، أي أنها لا تملك إلا انتظار نتيجة الدينونة، ولا يمكنها التأثير عليها بعد الآن.
في الهلالات العلوية، يُحاط المسيح برموز آلامه، بما في ذلك إكليل من الشوك، ورمح، ومسامير، وصليب. يقف بعض القديسين البارزين في الجوار، في انتظار الحكم.
- القديس بطرس، مع مفاتيح السماء،
- القديس لورانس مع الملعب،
- القديس بارثولوميو، بجلده الخاص،
- القديسة كاترين من الإسكندرية مع الترس
- القديس سيباستيان مع السهام والركوع.
تدور تركيبته العامة في حركة انسيابية، حيث يوقظ ملائكة نهاية العالم الموتى على صوت أبواق طويلة. يستعيد القائمون من الموت أجسادهم وهم يصعدون إلى السماء (قيامة الجسد) على الجانب الأيمن من اللوحة الجدارية، بينما تتصارع الملائكة والشياطين لإرسال الملعونين إلى الجحيم على الجانب الأيسر. مستوحى من "الجحيم" و"الكوميديا الإلهية" لدانتي، أدرج مايكل أنجلو شارون وشخصيات أسطورية أخرى في أسفل هذه اللوحة.
أفكار مايكل أنجلو وراء اللوحة
كان تصوير دينونة الله الأخيرة على البشرية والمجيء الثاني ليسوع المسيح موضوعًا شائعًا في عصر النهضة. ولذلك، كان "الدينونة الأخيرة" موضوعًا فنيًا شائعًا في الكنائس آنذاك. إلا أن مايكل أنجلو رسم تفسيره للأحداث مستوحىً من "الكوميديا الإلهية" و"الجحيم" لدانتي.
ليس هذا فحسب، بل إن تصوير المسيح يختلف عن الصورة التي رسمته بها المسيحية، بجسده المفترس ولحيته العارية. خلق مايكل أنجلو إحساسًا بالعمق والفضاء من خلال تداخل شخصياته ورسمها بشكل أعمق للإيحاء بالوعي المكاني. كما أنه لم يرسم بإطار، مما أعطى اللوحة إحساسًا بالاستمرارية، كما يتضح من قطع بعض الشخصيات حول الحواف.
هذا التأثير يُضفي على التركيبة شعورًا أبديًا بالحركة والنشاط. ومن طرق التعبير الأخرى عن تفسيره وضع اللوحة على جدار المذبح. بهذه الطريقة، تكون اللوحة أمام كل من يدخل الكنيسة مباشرةً، مما يجعل من المستحيل تجاهل فكرة الجحيم ونبوءة المجيء الثاني للمسيح.
كان الأمر أشبه بتذكيرٍ بالعدالة ضد الجناة. بمرور الوقت، أسعد مايكل أنجلو الجمهور بإدخاله عدة رموز خفية. أولها تمثال القديس بارثولوميو بجلده، وهو صورة ذاتية لمايكل أنجلو نفسه، مع إشارة محتملة إلى حالته أثناء رسم كنيسة سيستين. أما الرموز الأخرى فهي تصوير الخطايا السبع المميتة في أشكال بصرية ودلالات مختلفة.
نقد
على الرغم من أن هذه التحفة الفنية نالت تقديرًا وإشادةً واسعين بفضل عبقرية مايكل أنجلو وأسلوبه في الرسم، إلا أنها لم تخلُ من الجدل والنقد. لم يُعجبهم كثرة العُري، وتعرض مايكل أنجلو لانتقادات لخلطه بين الشخصيات الدينية والأساطير. تُمثل هذه التحفة تحولًا عن عصر النهضة الإيطالي، حيث لم تُعتبر الشخصيات العارية مشكلة.
رأى كثير من النقاد أن مايكل أنجلو كان ينبغي أن يتبع الأحداث التوراتية بدقة أكبر. وأشار بعضهم إلى أن المسيح كان يجب أن يُصوَّر جالسًا على عرش، وأن بعض الستائر المتدلية مستحيلة لأن الطقس كان من المفترض أن يتوقف يوم القيامة.
انتقد بياجيو دا تشيزينا، مدير المراسم، العمل بشدة، قائلاً إنه "من غير النزاهة" أن يُرسم هذا العدد الكبير من التماثيل العارية في مكانٍ مُرمم ككنيسة، وإن العمل لم يكن مُخصصًا لكنيسة البابا، بل للحانات والمواقد. ومع ذلك، بعد وفاة مايكل أنجلو عام ١٥٦٤، عُيّن الرسام دانييلي دا فولتيرا لتغطية التماثيل العارية الظاهرة تدريجيًا بستائر على مدى سنوات.
صورة مميزة: ويكيبيديا دوت اورج
